«El proyecto se desarrolló sobre una gran diversidad de superficies: los cilindros de las columnas de entrada, los barrotes metálicos de las verjas, el paso de carruajes hacia el garaje y el espacio adyacente de la peluquería, que forma parte del mismo edificio aunque no del hotel propiamente dicho.

A estos soportes se suman dos amplios muros de unos seis metros de largo por cinco de alto, ambos atravesados por un gran ventanal circular, además de diez balcones metálicos que sobresalen por toda la fachada.

En conjunto, la variedad de espacios, volúmenes y formas supuso un gran desafío técnico y de diseño, al que se añadían los elementos decorativos preexistentes y el color naranja corporativo del edificio.

En este contexto, pintar una imagen figurativa o representativa habría dado protagonismo a una zona sobre las demás, dejando el resto como simples añadidos decorativos. Por ello, se optó por una composición abstracta, basada en elementos geométricos recurrentes que generan ritmos, contrastes y movimientos entre todas las partes del conjunto.

El mural funciona así como una partitura visual, donde cada plano, trazo y forma se relaciona con el siguiente, unificando un espacio arquitectónicamente heterogéneo y dotándolo de coherencia y energía.

Se entrelazan las tramas lineales, las geometrías, los juegos de planos y las transiciones entre fondo y figura, creando profundidad, vibración y dinamismo en superficies que antes eran planas y separadas.

Un mural que no busca representar, sino hacer vibrar el espacio —una danza de color y forma que envuelve la entrada del hotel y lo conecta con la ciudad.”

– El Rey de la Ruina