“Il progetto si è sviluppato su una grande varietà di superfici: i cilindri delle colonne d’ingresso, le sbarre metalliche delle recinzioni, il passaggio delle carrozze verso il garage e lo spazio adiacente alla parrucchieria, che fa parte dello stesso edificio anche se non dell’hotel vero e proprio.

A questi supporti si aggiungono due ampi muri di circa sei metri di lunghezza per cinque di altezza, entrambi attraversati da una grande finestra circolare, oltre a dieci balconi metallici che sporgono su tutta la facciata.

Nel complesso, la varietà di spazi, volumi e forme ha rappresentato una grande sfida tecnica e progettuale, a cui si aggiungevano gli elementi decorativi preesistenti e il colore arancione aziendale dell’edificio.

In questo contesto, dipingere un’immagine figurativa o rappresentativa avrebbe dato protagonismo a una zona rispetto alle altre, lasciando il resto come semplici aggiunte decorative. Per questo motivo, è stata scelta una composizione astratta, basata su elementi geometrici ricorrenti che generano ritmi, contrasti e movimenti tra tutte le parti dell’insieme.

Il murale funziona così come una partitura visiva, dove ogni piano, tratto e forma si relaziona con il successivo, unificando uno spazio architettonicamente eterogeneo e conferendogli coerenza ed energia.

Si intrecciano le trame lineari, le geometrie, i giochi di piani e le transizioni tra sfondo e figura, creando profondità, vibrazione e dinamismo in superfici che prima erano piatte e separate.

Un murale che non cerca di rappresentare, ma di far vibrare lo spazio – una danza di colore e forma che avvolge l’ingresso dell’hotel e lo collega alla città.”

– El Rey de la Ruina