« Le projet s’est développé sur une grande diversité de surfaces : les cylindres des colonnes d’entrée, les barreaux métalliques des grilles, le passage des calèches vers le garage et l’espace adjacent à la coiffure, qui fait partie du même bâtiment bien qu’il ne fasse pas partie de l’hôtel proprement dit.

À ces supports s’ajoutent deux grands murs d’environ six mètres de long sur cinq de haut, traversés par une grande fenêtre circulaire, en plus de dix balcons métalliques qui dépassent de toute la façade.

Dans l’ensemble, la variété des espaces, des volumes et des formes représentait un grand défi technique et de conception, auquel il fallait ajouter les éléments décoratifs préexistants et la couleur orange corporative du bâtiment.

Dans ce contexte, peindre une image figurative ou représentative aurait donné la primauté à une zone par rapport aux autres, laissant le reste comme de simples ajouts décoratifs. C’est pourquoi nous avons opté pour une composition abstraite, basée sur des éléments géométriques récurrents qui génèrent des rythmes, des contrastes et des mouvements entre toutes les parties du tout.

Le mural fonctionne ainsi comme une partition visuelle, où chaque plan, chaque trait et chaque forme se relient au suivant, unifiant un espace architecturale hétérogène et lui donnant cohérence et énergie.

Les trames linéaires, les géométries, les jeux de plans et les transitions entre l’arrière-plan et la figure s’entrelacent, créant de la profondeur, de la vibration et du dynamisme sur des surfaces qui étaient auparavant plates et séparées.

Un mural qui ne cherche pas à représenter, mais à faire vibrer l’espace — une danse de couleur et de forme qui enveloppe l’entrée de l’hôtel et la relie à la ville. »

– El Rey de la Ruina